"Krig och fred" är en storslagen episk duk, ofta jämförd med Homers Iliaden, som täcker det bredaste panorama av Ryssland under det första kvartalet av 1800-talet, men tar samtidigt upp problemen med författarens samtida liv på 1860-talet och lyfter de viktigaste moraliska och filosofiska frågorna. Den imponerar med sin storlek. Den innehåller mer än femhundra hjältar, många händelser, stora som små, som påverkar individers och hela nationers öde. Det som vanligtvis avbildas i verk av olika genrer. Tolstoj lyckades smälta samman till en helhet.
Den traditionella romanen, med sin berättelse baserad på hjältens öde, kunde inte innehålla hela landets liv, vilket Tolstoj strävade efter. Det var nödvändigt att övervinna skillnaden mellan privat och historiskt liv. Tolstoj visar att människors liv är ett och fortskrider enligt allmänna lagar i vilken sfär som helst, oavsett om det är familjens eller statens sfär, privat eller historisk. Allt detta bestämde genrens originalitet i Tolstojs verk. Den innehåller drag av två episka huvudgenrer - eposet och romanen.
Eposet är litteraturens största narrativa genre, en monumental form av eposet som skildrar händelser där en nations, ett folks och lands öde avgörs. Eposet speglar livet och livet för alla samhällsskikt, deras tankar och ambitioner. Den täcker en stor period av historisk tid. Eposet framstår i folkloren som ett heroiskt epos baserat på legender och idéer om nationens liv (Iliaden, Odyssey av Homeros, Kalevala).
Romanen är den vanligaste genren av episk, berättande litteratur, ett stort verk som speglar en komplex livsprocess, vanligtvis ett brett spektrum av livsfenomen som visas i deras utveckling. Karakteristiska egenskaper hos romanen: en förgrenad handling, ett system av likvärdiga karaktärer, tidsmässig längd. Det finns familjehushåll, sociopsykologiska, historiska, kärleks-, äventyrliga och andra typer av romaner. Men det finns också en speciell genrevariation, som är mycket sällsynt i litteraturen. Den kallades en episk roman. Detta är en speciell genrevariation av episk litteratur som kombinerar romanens och eposets drag: skildringen av objektiva historiska händelser (ofta av heroisk karaktär) förknippade med ett helt folks öde vid en vändpunkt, och vardagslivet av en privatperson med en enorm bredd av bevakning av problem, skala, multiheroism och förgrening av handlingen. Det är till denna genrevariation som Tolstojs verk kan hänföras.
För "Krig och fred" som episk roman är följande drag i eposet karakteristiska: 1) skildringen av en episk händelse av nationell historisk betydelse (kriget 1812, som slutade med Napoleons nederlag); 2) en känsla av episk distans (den historiska avlägsen av händelserna 1805 och 1812); 3) frånvaron av en enda hjälte (här är det hela nationen); 4) den episka monumentaliteten, den statiska karaktären hos bilderna av Napoleon och Kutuzov.
I den episka romanen "Krig och fred" framträder följande drag i romanen: 1) bilden av det personliga ödet för enskilda hjältar som fortsätter sina livssökande under efterkrigstiden; 2) att ställa problem som är typiska för 60-talet av XIX-talet, när romanen skapades (problemet med att förena nationen, adelns roll i detta, etc.); 3) uppmärksamhet på flera centrala karaktärer (Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova), vars berättelser bildar separata berättelser; 4) föränderlighet, "flödes-heder", oväntadhet hos "vägens hjältar".
Författaren själv hjälper till att förstå originaliteten i hans konstnärliga uppfattning och konstruktion av verket. "Cementet som binder varje konstverk till en enda helhet och därför producerar illusionen av en återspegling av livet," skriver Tolstoj, "är inte enheten av personer och positioner, utan enheten i författarens ursprungliga moraliska inställning till ämnet. .” Tolstoj gav namnet till denna "ursprungliga moraliska inställning" till ämnet "Krig och fred" - "nationell tanke". Dessa ord definierar verkets ideologiska och kompositionella centrum och kriteriet för att utvärdera dess huvudpersoner. Dessutom är "folkets tanke" ett begrepp som definierar huvuddragen i nationen som en enda helhet, egenskaperna hos den ryska nationalkaraktären. Närvaron av sådana nationella drag kontrollerar det mänskliga värdet av alla hjältar i romanen. Det är därför, med den till synes slumpmässiga händelserna som skildras, mångfalden av karaktärer som representerar livets mest olika skikt och sfärer, närvaron av flera autonoma berättelser, "Krig och fred" har en fantastisk enhet. Så bildas det ideologiska och semantiska centret som cementerar den episka romanens storslagna struktur.
Det kronologiska händelseförloppet och strukturen för hela verket som helhet är som följer. Den första volymen täcker händelserna 1805: först berättar den om det fredliga livet, och sedan står bilderna av kriget med Napoleon i Europa i centrum för uppmärksamheten, där den ryska armén är involverad i striderna vid sidan av dess allierade - Österrike och Preussen. Den första volymen presenterar alla huvudkaraktärer som går igenom hela handlingen i romanen: Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, Maria Bolkonskaya, Nikolai Rostov, Sonya, Boris Drubetskoy, Helen Kuragina, Dolokhov, Denisov och många andra karaktärer. Berättelsen bygger på kontraster och jämförelser: här är den bleknande Katarinas ålder (den döende prins Bezukhov, far till Pierre; den gamle prins Nikolai Bolkonsky, far till prins Andrei), och den yngre generationen, som precis träder in i livet (ungdom i Rostov-huset, Pierre Bezukhov). I liknande situationer finns det olika grupper av karaktärer som visar sina inneboende egenskaper (till exempel situationen att ta emot gäster i Sherer-salongen, på namnsdagen på Rostovs, i Bolkonskys hus). Sådana plot-figurativa paralleller hjälper författaren att visa all mångfald av det ryska livet före kriget. Militära scener avbildas också enligt principen om kontrast: Kutuzov - Alexander 1 på fältet Austerlitz; kapten Tushin - stabsofficerare i slaget vid Shengraben; Prins Andrei - Zherkov - Berg. Här börjar den kontrasterande motsättningen av bilder som går igenom hela eposets handling: Kutuzov - Napoleon. Bilder av fredligt och militärt liv växlar ständigt, men öden för de viktigaste romankaraktärerna (Andrei Bolkonsky, Pierre, Natasha, prinsessan Marya, Nikolai Rostov) har precis börjat bestämmas.
Den andra volymen presenterar händelserna 1806-1811, främst kopplade till det sekulära och politiska livet i det ryska samhället på tröskeln till det fosterländska kriget. Föraningen om tragiska katastrofer stöds av bilden av en komet som svävar över Moskva. De historiska händelserna i denna del är kopplade till freden i Tilsit, förberedelserna av reformer i Speransky-kommissionen. Händelser i huvudkaraktärernas liv är också mer kopplade till ett fridfullt liv: Andrei Bolkonskys återkomst från fångenskapen, hans liv på godset och sedan i St. Petersburg, besvikelse i familjelivet och gå med i frimurarlogen Pierre, den första boll av Natasha Rostova och historien om hennes förhållande med prinsen Andrei, jakt och jultid i Otradnoe.
Den tredje volymen är helt ägnad åt händelserna 1812, och därför är fokus för författarens uppmärksamhet ryska soldater och miliser, bilder av strider, partisankrig. Slaget om Borodino är det ideologiska och kompositionsmässiga centrumet i denna volym, alla plottrådar är knutna till den, och här avgörs öden för huvudkaraktärerna, prins Andrei och Pierre. Så skribenten visar verkligen hur hela landets historiska öden och varje enskild person är oupplösligt sammanlänkade.
Fjärde bandet är kopplat till händelserna i slutet av 1812-1813. Den skildrar flykten från Moskva och de napoleonska truppernas nederlag i Ryssland, många sidor ägnas åt gerillakrigföring. Men denna volym, liksom den första, inleds med episoder av salongslivet, där "festernas kamp" äger rum, som visar aristokratins invarians och dess avlägsenhet från hela folkets intressen. Huvudkaraktärernas öde i denna volym är också full av dramatiska händelser: prins Andreis död, mötet mellan Nikolai Rostov och prinsessan Marya, bekantskapen med Pierre i fångenskap med Platon Karataev, Petya Rostovs död.
Epilogen är tillägnad efterkrigstidens händelser 1820: den berättar om familjelivet för Natasha och Pierre, Maria Bolkonskaya och Nikolai Rostov, Andrei Bolkonskys livlinje fortsätter i hans son Nikolenka. Epilogen, och med den hela verket, avslutas med Tolstojs historiska och filosofiska reflektioner, som definierar den universella mänskliga lagen om ändlösa sammankopplingar och ömsesidiga influenser som bestämmer folks och individers historiska öde. material från webbplatsen
I det konstnärliga tyget i den episka romanen projiceras den som en slags "länklabyrint" (namnet tillhör L.N. Tolstoy) - den huvudsakliga kompositionsprincipen som säkerställer verkets enhet och integritet. Den går igenom alla dess nivåer: från figurativa paralleller mellan enskilda karaktärer (till exempel Pierre Bezukhov - Platon Karataev) till korrelerade scener och episoder. Samtidigt förändras betydelsen av vanliga narrativa enheter. Så till exempel ändras avsnittets roll. I en traditionell roman är en episod en av länkarna i händelsekedjan, förenad av orsakssamband. Eftersom det är resultatet av tidigare händelser, blir det samtidigt en förutsättning för efterföljande. Genom att behålla denna roll som avsnittet i de autonoma berättelserna i sin roman, ger Tolstoj den en ny egenskap. Avsnitten i "Krig och fred" hålls samman inte bara av en handling, orsakssamband, utan ingår också i en speciell koppling av "länkar". Det är från de oändliga kopplingarna som den episka romanens konstnärliga väv består. De håller ihop avsnitt inte bara från olika delar, utan även från olika volymer, avsnitt där helt olika karaktärer medverkar. Till exempel en episod från den första volymen, som berättar om mötet med general Mack vid högkvarteret för armén i Kutuzov, och ett avsnitt från den tredje volymen om mötet med Alexander 1:s vapenvila, general Balashov, med marskalk Murat . Och det finns ett stort antal sådana episoder, förenade inte av en handling, utan av en annan koppling, en koppling av "kopplingar", i "Krig och fred". Tack vare dem kombineras sådana olika värderingar till en enda helhet, såsom folkets öde, beslutat under de fruktansvärda åren av militära rättegångar, och individuella hjältars öde, såväl som hela mänsklighetens öde, bestämt genom ett speciellt Tolstojs historiskt och filosofiskt begrepp.
Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen
På denna sida finns material om ämnena:
- varje volyms roll i kompositionen av romanen krig och fred
- sammansättningen av första volymen krig och fred
- Ladda ner huvudhändelser 3 volymer av romanen krig och fred
- vad är meningen med titeln på romanen krig och fred
- genre och sammansättning av romanen krig och fred kortfattat
Historia om skapandet av romanen i 6 år - från 1963 till 1869 (studie av dokument, arkiv, historiska böcker, möten med veteraner, deltagare i det patriotiska kriget 1812, ett besök på Borodino-fältet) Pyotr Ivanovich Labazov - en decembrist som återvände från exil Då - Pjotr Kirillovich Bezukhov, 1825, "eran av hjältens vanföreställningar och olyckor"; 1812, Decembrists ungdom, en härlig era för Ryssland.
Antal karaktärer: mer än 600 Handlingstid i romanen "Krig och fred": 15 år (från 1805 till 1820) Händelser äger rum i Moskva, St. Petersburg, i adelsgårdar, utomlands, i Österrike "Jag skämdes över att skriva om vår triumf i kampen mot Bonaparte Frankrike, utan att beskriva våra misslyckanden och vår skam ... Jag tänker leda inte en, utan många av mina hjältinnor och hjältar genom de historiska händelserna 1805, 1807, 1812, 1825 och 1856 .. .” (LN Tolstoy) Skapelsens historia
Namnets betydelse Det finns två ord i det förrevolutionära Ryssland: MIR och MIR Från V. I. Dahls förklarande ordbok över det levande stora ryska språket: WORLD - frånvaron av gräl, fiendskap, oenighet, krig; harmoni, harmoni, enighet, tillgivenhet, vänskap, välvilja; tystnad, fred, lugn MIРЪ - ett av universums länder; vår jord, jordklot, ljus; alla människor, hela mänskligheten; gemenskap, böndernas samhälle; liv i världsliga bekymmer, fåfänga
VÄRLDEN 1. Helheten av alla former av materia i det jordiska och yttre rymden, universum; mänskligt samhälle, social miljö, system etc., förenade av alla tecken VÄRLDEN 2. Samtycke, frånvaro av fiendskap, gräl, krig; de krigförandes samtycke; lugn, tystnad KRIG: Väpnad kamp mellan stater eller folk, mellan sociala klasser inom en stat; Slåss, fientliga relationer med någon eller något På modern ryska: Namnets betydelse
Förståelse - missförstånd Kärlek - fientlighet Vänlighet - kyla Uppriktighet - bedrägeri Liv - död Förstörelse - skapande Harmoni - dissonans Militära operationer, strider, missförstånd, fiendskap, separering av människor Folkets liv utan krig, gemensamhet, enighet mellan människor Betydelsen av namnet "Krig och fred"
Romanens problematik Många problem av filosofisk karaktär tas upp: meningen med livet, individens roll i historien, förhållandet mellan frihet och nödvändighet, ansvar, sant och falskt i mänskligt liv, "folkets tanke", "familjetanke". " Två huvudkonflikter: Rysslands kamp med Napoleons armé (klimax - Slaget vid Borodino, upplösning - Napoleons nederlag); de avancerade adelsmännens kamp med "konservatismen i regeringssfärerna och det offentliga livet" (kulminationen är tvisten mellan P. Bezukhov och N. Rostov, upplösningen är P. Bezukhovs inträde i ett hemligt sällskap)
”Det här är ingen roman, ännu mindre en dikt, än mindre en historisk krönika. "Krig och fred" är vad författaren ville och kunde uttrycka i den form som den uttrycktes" L. N. Tolstoy Genre och sammansättning av romanen Verket kombinerar element av familje-, sociala, psykologiska, filosofiska, historiska, stridsromaner, samt som dokumentärkrönikor, memoarer
Genre och sammansättning av romanen Episk roman (från grekiska epopoija, från epos - berättande och poieo - jag skapar): ”, ”Kalevala”) 2. Litteraturens största (inte begränsad i volym) berättande genre; en roman eller cykel av romaner som skildrar en lång period av historisk tid eller en betydande historisk händelse i dess omfattning och inkonsekvens; den mest monumentala formen av episk litteratur. Eposet skildrar händelser där nationens öde, folket i hela landet avgörs, speglar livet och livet för alla samhällssektorer, deras tankar och strävanden ("Quiet Flows the Don" av M. Sholokhov, "The Living and the Dead” av KM Simonov)
"Krig och fred" som episk roman har följande drag: en kombination av en berättelse om nationella händelser med en berättelse om individers öde. beskrivning av livet i det ryska och europeiska samhället på 1800-talet. det finns bilder av olika typer av karaktärer av alla sociala skikt i samhället i alla manifestationer. romanen är baserad på storslagna händelser, tack vare vilka författaren skildrade de viktigaste trenderna i den tidens historiska process. en kombination av realistiska bilder av livet på 1800-talet, med författarens filosofiska resonemang om frihet och nödvändighet, individens roll i historien, slumpen och regelbundenhet m.m. Genre och komposition av romanen
Komposition - konstruktionen, arrangemanget och sammankopplingen av alla delar, bilder, episoder, scener i ett verk; uppdelning i delar, kapitel, handlingar; sätt att berätta; beskrivningarnas, monologernas och dialogernas plats och roll) Romanens genre och sammansättning
Den historiska grunden för romanen Romanen beskriver tre stadier av kriget mellan Ryssland och Frankrike. Den första volymen skildrar händelserna 1805, Rysslands krig i allians med Österrike och på dess territorium. Under det andra - åren var ryska trupper i Preussen; De tredje och fjärde volymerna ägnas åt det patriotiska kriget 1812 i Ryssland. I epilogen utspelar sig handlingen 1820. Genre och komposition av romanen
Genre och komposition av romanen Bildsystemet i romanen: i mitten - en krönika av adliga familjers liv (Bolkonsky, Rostov, Bezukhov, Kuragin) Två kriterier anses vara primära för att karakterisera bilder i Tolstoj: Attityd till fosterlandet och infödda människor. Hjältarnas moral, d.v.s. andligt liv eller andlig död.
Genre och komposition av romanen De viktigaste konstnärliga teknikerna i romanen: huvudtekniken är antitesen; metoder för "borttagning", författarens egenskaper; dialoger, monologer, interna monologer; konstnärlig detalj, symboliska bilder En i grunden ny lösning på organisationen av konstnärlig tid och rum i romanen
Den episka romanen av L.N. Tolstoj är praktiskt taget det enda verket i rysk litteratur av denna omfattning. Den avslöjar ett helt lager av historia - det fosterländska kriget 1812, de militära kampanjerna 1805-1807. Verkliga historiska figurer avbildas, som Napoleon Bonaparte, kejsar Alexander I, överbefälhavare för den ryska armén Mikhail Ilarionovich Kutuzov. På exemplet med Bolkonskys, Rostovs, Bezukhovs, Kuragins, Tolstoy visar utvecklingen av mänskliga relationer, skapandet av familjer. Folkkriget blir den centrala bilden av kriget 1812. Sammansättningen av romanen "Krig och fred" av Tolstoy är flerstavelse, romanen är enorm när det gäller dess volym av information, den förvånar med antalet tecken (mer än femhundra). Tolstoj visade allt i aktion, i livet.
Familjetanke i Tolstojs roman
Fyra berättelser går genom hela romanen – fyra familjer som ändrar sin sammansättning beroende på omständigheterna. Kuragins är en bild av vulgaritet, egenintresse och likgiltighet för varandra. Rostovs är en bild av kärlek, harmoni och vänskap. Bolkonsky - en bild av försiktighet och aktivitet. Bezukhov bygger sin familj i slutet av romanen, efter att ha hittat sitt livsideal. Tolstoj beskriver familjer med hjälp av jämförelseprincipen, och ibland även kontrastprincipen. Men detta betyder inte alltid vad som är bra och vad som är dåligt. Det som finns i en familj kan vara ett tillägg till en annan. Så i romanens epilog ser vi kopplingen mellan tre familjer: Rostovs, Bezukhovs och Bolkonskys. Detta ger en ny omgång av relationer. Tolstoy säger att huvudkomponenten i varje familj är kärlek och respekt för varandra. Och familjen är den viktigaste meningen med livet. Det finns inga fantastiska berättelser om människor, de är ingenting värda utan en familj, utan nära och kärleksfulla familjer. Du kan överleva i alla svåra situationer om du är stark och du är stark som familj. Familjens betydelse i romanen är obestridlig.
Folktänkte i Tolstojs roman
Kriget 1812 vann tack vare det ryska folkets styrka, ståndaktighet och tro. Folket i sin helhet. Tolstoj gör ingen skillnad på bönder och adelsmän – alla är lika i krig. Och alla har samma mål - att befria Ryssland från fienden. "Folkkrigets gosa", säger Tolstoj om den ryska armén. Det är folket som är huvudkraften som besegrade fienden. Vad kan militära ledare göra utan folket? Ett enkelt exempel är den franska armén, som Tolstoj visar i kontrast till den ryska. Fransmännen, som kämpade inte för tro, inte för styrka, utan för att du behöver kämpa. Och ryssarna, efter den gamle Kutuzov, för tron, för det ryska landet, för tsarfadern. Tolstoj bekräftar tanken att folket skapar historia.
Drag av romanen
Många egenskaper i Tolstojs roman presenteras genom kontrast eller antites. Bilden av Napoleon står i motsats till bilden av Alexander I som kejsare, bilden av Kutuzov som befälhavare. Beskrivningen av familjen Kuragin bygger också på principen om kontrast.
Tolstoj är avsnittets mästare. Nästan alla porträtt av hjältar ges genom handling, deras handlingar i vissa situationer. Scenavsnittet är ett av dragen i Tolstojs berättande.
Landskapet i romanen "Krig och fred" intar också en viss plats. Beskrivningen av den gamla eken är en integrerad del av beskrivningen av Andrei Bolkonskys sinnestillstånd. Vi ser det lugna Borodinofältet före striden, inte ett enda löv rör sig på träden. Dimman framför Austerlitz varnar oss för en osynlig fara. Detaljerade beskrivningar av godset i Otradnoye, naturliga undersökningar som presenteras för Pierre när han är i fångenskap - allt detta är nödvändiga delar av sammansättningen av "Krig och fred". Naturen hjälper till att förstå karaktärernas tillstånd utan att tvinga författaren att ta till verbala beskrivningar.
Romantitel
Titeln på romanen "Krig och fred" innehåller en konstnärlig anordning som kallas en oxymoron. Men namnet kan också tas bokstavligt. De första och andra volymerna delar scener av antingen krig eller fred. Den tredje volymen är nästan helt ägnad åt krig, i den fjärde råder fred. Detta är också ett knep av Tolstoj. Ändå är fred viktigare och nödvändigare än något krig. Samtidigt är krig utan liv i "freden" omöjligt. Det finns de som är där – i kriget, och de som får vänta. Och deras förväntningar är ibland en räddning för återkomsten.
Genre av romanen
L.N. Tolstoy själv gav inte det exakta namnet på genren till romanen "Krig och fred". Faktum är att romanen speglar historiska händelser, psykologiska processer, sociala och moraliska problem, filosofiska frågor ställs, karaktärerna lever i familje- och inhemska relationer. Romanen innehåller alla aspekter av mänskligt liv, avslöjar karaktärerna, visar ödet. Den episka romanen är just en sådan genre gavs till Tolstojs verk. Detta är den första episka romanen i rysk litteratur. Sannerligen, L.N. Tolstoy skapade ett stort verk som har bestått tidens tand. Den kommer att läsas hela tiden.
Konstverk test
42. Funktioner i kompositionen och genren av "Krig och fred". Problemet med verkets genre. Genrens originalitet och strukturella drag i "Krig och fred" är att detta verk kombinerar drag och kvaliteter hos romanen och det episka i deras organiska sammansmältning, fusion. Det här är ett romanepos eller en episk roman, det vill säga både en roman och ett epos. Tolstoj skildrar det privata och folkliga livet, lägger fram problemet med människans och det ryska samhällets öde, staten, den ryska nationen, hela Ryssland i ett avgörande ögonblick i deras historiska existens. Tolstoj "försökte skriva folkets historia", målade en bild av människors liv i dess militära och vardagliga manifestationer. I ett försök att "fånga allt" som han kände och kände gav Tolstoj i krig och fred, så att säga, en kod för livet, seder, andlig kultur, tro och ideal för folket under den dramatiska perioden av dess historia - i dagarna av det fosterländska kriget 1812. Romanen "Krig och fred" är ett verk av stor volym. Den täcker 16 år (från 1805 till 1821) av Rysslands liv och mer än femhundra olika hjältar. Bland dem finns verkliga karaktärer av de historiska händelserna som beskrivs, fiktiva hjältar och många människor som Tolstoj inte ens ger namn, till exempel "generalen som beordrade", "officeren som inte kom." Således ville författaren visa att historiens rörelse inte sker under inflytande av några specifika individer, utan tack vare alla deltagare i händelserna. För att kombinera ett sådant enormt material till ett verk skapade författaren en genre som inte tidigare använts av någon av författarna, som han kallade den episka romanen.Detta är ett av få verk i 1800-talets världslitteratur , till vilken namnet på den episka romanen med rätta föreslås. Händelser av stor historisk skala, gemensamt liv och inte privatliv utgör grunden för dess innehåll, den historiska processen avslöjas i den, en ovanligt bred täckning av det ryska livet i alla dess lager har uppnåtts, och som ett resultat, antalet skådespelare, i synnerhet karaktärer från folkets miljö, är så stort. Romanen beskriver verkliga historiska händelser: striderna vid Austerlitz, Shengraben, Borodino, slutandet av Tilsit-freden, erövringen av Smolensk, kapitulationen av Moskva, partisankriget och andra, där verkliga historiska personer manifesterar sig. Historiska händelser i romanen spelar också en kompositionsroll. Eftersom slaget vid Borodino till stor del avgjorde utgången av kriget 1812, ägnas 20 kapitel åt dess beskrivning, det är romanens klimax. Verket innehåller bilder av striden, som ersätts av bilden av världen som den totala motsatsen till krig, fred, som existensen av en gemenskap av många och många människor, liksom naturen, det vill säga allt som omger en person i rum och tid. Tvister, missförstånd, dolda och öppna konflikter, rädsla, fientlighet, kärlek... Allt detta är verkligt, levande, uppriktigt, som hjältarna i ett litterärt verk själva. Bredden av täckningen av den ryska nationen i arbetet är slående: ädla gods, aristokratiska storstadssalonger, byhelger och diplomatiska mottagningar, de största striderna och bilderna av det fredliga livet, kejsare, bönder, dignitärer, godsägare, köpmän, soldater, generaler. Vi möter mer än 500 karaktärer på sidorna i romanen. Alla av dem, särskilt godsakerna, är på konstant jakt. Tolstoys favorithjältar är inte perfekta, men de strävar efter perfektion, de söker meningen med livet, lugn för dem är liktydigt med andlig död. Men vägen till sanning och sanning är svår och taggig. Karaktärerna skapade av Tolstoy återspeglar den moraliska och filosofiska forskningen som författaren till romanen själv har gjort. Romanen berättar om händelserna som äger rum i tre skeden av kampen mellan Ryssland och det bonapartistiska Frankrike. 1:a bandet beskriver händelserna 1805, då Ryssland i allians med Österrike förde krig på sitt territorium med Frankrike. I 2:a bandet 1806-1807, då ryska trupper var i Preussen. De 3:e och 4:e volymerna ägnas åt en bred skildring av det fosterländska kriget 1812, som Ryssland utkämpade på sitt hemland. Epilogen utspelar sig 1820. Den mest komplexa konstnärliga, historiska och filosofiska väven i romanen är vävd från vardagslivet och historiska målningar, från skildringen av epokgörande händelser i människors liv och de kulminerande ögonblicken i individers liv - stora och okända, verkliga och fiktiva; från berättarens tal och passionerade monologer av författaren själv, som liksom trädde i förgrunden och tog bort sina hjältar, stoppade romanens handling för att prata med läsaren om något av yttersta vikt, att utmana yrkeshistorikers allmänt vedertagna synpunkt skarpt, för att underbygga sina principer. Det allra första och vanligaste temat i ett epos är krig och fred. Titeln överensstämmer i allra högsta grad med "eposets ande", som, som alla erkänt, är fylld av Tolstojs bok. Det som bokens tema och huvudhändelse berättar om är krig och fred, och i kompositionen görs huvudindelningen i kapitel i "fredlig" och "militär", som ersätter varandra. Samtidigt tycks innebörden av titeln vara fördubblad – nämligen innebörden av det andra begreppet: världen. Här är det inte längre så entydigt och enkelt – frågan uppstår i vilken mening ordet "värld" ges, eftersom bokens text ger en grund för detta. Detta ord finns trots allt inte bara i titeln, utan penetrerar också hela romanens text, täcker ett brett spektrum av innehåll och bildar ett helt nätverk av betydelser. "Världen" i texten i Tolstojs roman är i huvudsak oöversättbar. Detta är inte bara den "freden" som är motsatsen till krig, ett tecken på tystnad, fred och harmoni, utan också "fred", som är i betydelsen av den kosmiska betydelsen - "hela världen" eller "alla människor" . I "världen" ger författaren den specifika meningen med världsligt liv, all gränslöshet av anslutningar i mänskligt liv med dess mångfald av relationer, åsikter, händelser, begripliga eller inte mål, där det är nödvändigt att navigera och fatta beslut. Detta liv "i världen", som är bilden av "den fria världens oordning", står i motsats till en annan betydelse av "värld" i Tolstojs roman. I romanens sammanhang är en annan betydelse av "värld" motpoden till ordet "jord", som redan närmar sig betydelsen av ordet "himmel" och återförenas med begreppen Gud, tro och död. Världen är inte bara en allmän koppling av mänskligt liv, som mer än en gång framstod för karaktärerna i Tolstojs böcker som kaos, ett hasardspel, utan det är också en speciell ändamålsenlig koppling, en harmonisk helhet, "sanningens rike. " Inom gränserna för den ursprungliga texten förmedlas denna skillnad också av den olika stavningen av ett specifikt ord - "fred" och "fred", där begreppet "fred" förekommer på platser där det tydligt står emot krig, och " fred” används i betydelsen ”hela världen / alla människor”. Det finns många försök att studera romanens huvudkomposition, fundamentalt olika i deras tillvägagångssätt. Först såg forskarna sin uppgift i att hitta huvudstadierna i utvecklingen av handlingen i romanen, som de borde vara enligt allmänt accepterade kompositionsbegrepp - en slips, en klimax, en denouement. Av författarens arbeten om detta ämne kan man notera TL Motyleva, som i sin forskning klargör att trots avsaknaden av en intrig i ordets allmänt accepterade bemärkelse - den initiala händelsen som skulle avgöra handlingens vidare utveckling, finns det en bryggkonflikt från de första sidorna i verket som ligger till grund för eposet. Nämligen: motsättningen och det bryggande kriget mellan den ryska staten och den napoleonska armén. Handlingens huvudsakliga källa är den konkreta fördjupningen och utvecklingen av denna berättelse, slaget vid Borodino kan betraktas som berättelsens klimax, och upplösningen är utvisningen av Napoleon från Ryssland. I det här fallet är platsen för själva upplösningen ganska ovanlig - eftersom handlingen i romanen inte slutar efter den. Denna traditionella syn på romanens sammansättning är, enligt andra forskare, ett alltför allmänt schema som inte täcker fullständigheten och logiken i romanens handlingslinjer, och inte heller underkastar den många av de livsprocesser som skildras i boken. Ett annat försök att tolka romanens sammansättning kan noteras i B. Bursovs verk, som bestämmer sig för att gå bort från det traditionella teoretiska och litterära schemat. Han ansluter sig till teorin om separata kompositionscentra för "Krig och fred", som är de viktigaste ögonblicken i den historiska händelsen i den, men tagna separat. I den första volymen är ett sådant centrum, enligt Bursov, slaget vid Austerlitz, och i den tredje - Borodino. Vilken betydelse har slaget vid Borodino betraktas här, inte bara som det kompositionella centrumet i tredje volymen, utan för hela verket som helhet. En helt annan princip för att överväga egenskaperna i romanens sammansättning härleds i monografin av A. Saburov. Episoden av slaget vid Borodino erkänns som kulmen på verket, men den ledande rollen i denna utveckling upptas av dess så kallade "externa struktur" av jaget. Denna utveckling undersöker sambandet i romanen av faktasidan och fiktion, krig och fred, författarens resonemang och den narrativa delen, de sceniska och deskriptiva inslagen. Som ett resultat undersöker detta verk egenskaperna hos romanens genresammansättning separat från författarens specifika syn på livet, från dragen i hans världsåskådning. En metod som inte accepterades av den andra delen av forskarna, som i sin utveckling fokuserade på författarens och Rivas moraliska och filosofiska idéer. utvecklingen accepterades. definierar egenskaperna hos romanens genresammansättning separat från författarens specifika syn på livet, en specifik roman (V. Selinov, S. Leushev). Naturligtvis, utan att ta hänsyn till den filosofiska grunden för romanen, är det omöjligt att förstå metoderna för dess konstruktion. Här bestäms allt av författarens önskan att konstnärligt underbygga sin syn på människor, livet och samhället. Författarens skönlitteratur intar inte mindre plats i romanen än tillförlitligt material i fråga om betydelse, och innehåller också många filosofiska premisser för att förstå inte bara militära operationer, utan också i människors vardagliga civila och vardagliga liv. Särskild uppmärksamhet ägnas massornas roll i historien, de etiska idéerna hos de bästa och tänkande människorna från adelns avancerade familjer, den härskande klassens materiella och karriärmotiv, problemen med kärlek, äktenskap och familj. Skönlitteraturen i romanen expanderar också från författarens intentioner, förutom den historiska händelsen, till att i sin helhet visa livet för människor som inte alltid är direkt kopplade till det pågående kriget. Enligt författaren själv, som återspeglas i utkastet till förordet, skiljer han sin uppgift från historikerns uppgift: "Historikern och konstnären, som beskriver den historiska epoken, har två helt olika ämnen. Hur fel kommer historikern att ha om han försöker presentera en historisk person i all dess integritet, i all komplexitet i dess förhållande till alla aspekter av livet, och därmed ofrivilligt missar och skymmer dess huvuduppgift - att indikera en persons deltagande i en historisk händelse, så konstnären kommer inte att göra sitt jobb, förstå ansiktet på samma sätt som en historiker, alltid presentera det i en historisk mening" (13.57). Just dessa ord av författaren själv visar att han anser det vara sin plikt att beröra alla aspekter av livet och givetvis belysa dem ur filosofisk synvinkel. Författaren satte i uppgift att skapa ett epos, d.v.s. som det förefaller honom en fullständig bild av samhällslivet i början av seklet med alla slags liv och seder hos livegna Ryssland. Denna avsikt förklarar huvudsakligen den exceptionella fullständigheten av beskrivningen av vardagliga fenomen i livet - en persons födelse och död, upplevelser av älskare, jakt, kortspel, dueller, sjukdom, olydnad hos bönder mot en älskarinna, erfarenheter av en soldats mor , förgiftning av en älskare, religiösa känslor hos en person - med ett ord, allt som då en man levde. Under hela läsningen av hela romanen kan du se hur författaren försöker täcka hela tidens liv, beskriva mänsklighetens liv i ett visst historiskt skede, visa händelseförloppet och exakt hur människor levde då. Författaren tilldelar två lika stora halvor en plats i romanen till både militära operationer och händelser i det civila livet. I detta avseende ges växlingen mellan militära och vardagliga scener i ungefär samma delar, den är i balans med avseende på hela romanens volym. Genom att avbryta beskrivningarna av fientligheterna beskriver berättelsen utvecklingen av nästan alla linjer i familjekrönikan - livet för Kuragins, Bolkonskys, Bezukhovs, Rostovs. I arbetet med den första halvan av romanen sker beskrivningen av alla familjer som regel - till exempel efter slaget vid Shengraben, i samband med utvecklingen av handlingen, visas Kuragins, Pierre Bezukhov och Bolkonskys . Inga händelser i Rostovs familjeliv nämns här, men författaren nämner dem, iakttar den accepterade ordningen att hålla dem i berättelsens synfält. I författarens sinne motsvarar romanens två halvor - militärhistoriska och civila - titelns betydelse - "Krig och fred" och tjänar som dess förtydligande, d.v.s. fred här uppfattas återigen inte bara som en stat som är motsats till krig, utan också som människors vardagliga civila, icke-militära liv. När man jämför det ena och det andra finns det dock också semantiska nyanser som talar om krigets inverkan på världen, människor, deras åsikter, känslor och beteende. Familjekrönikans koppling till händelserna i folkkriget är huvudkärnan i utvecklingen av handlingen i romanen. I en skicklig sammanvävning av tvåvägshandling spår författaren människors privata öden med livsviktig observation, och tar reda på hur människor av olika positioner, åsikter och karaktärer klarade det stora provet och betedde sig, vilket inflytande ett avgörande historiskt ögonblick hade på dem. I enlighet med detta börjar romanen med att visa världen, för att sedan gå vidare till bilder av kriget. Därmed bekantar sig läsaren med huvudpersonerna innan de blir deltagare i kriget. Och detta påverkar redan själva uppfattningen av beskrivningen av kriget som ett fenomen - detta är inte längre bara ett krig, utan ett krig med deltagande av bekanta ansikten som har sina egna liv, tankar och ambitioner. Tolstojs metoder för kompositionskonstruktion av "Krig och fred" spelar en ovanligt aktiv roll för att klargöra enskilda teman och karaktärernas andliga utseende. Sålunda, växlingen av kapitel, logiken i deras efterföljande bestäms inte bara av kronologin för en historisk händelse, utan också av författarens filosofiska överväganden, som behandlar dess etiska och moraliska problem. Frågan om varför detta eller det kapitlet finns på just den platsen, och inte på någon annan, visar sig vara mycket fruktbar i processen att studera genredragen i Krig och fred, eftersom det är känt att Tolstoj arbetade mycket med lämpligheten att arrangera dessa kapitel. Som ett resultat har kompositionen av själva romanen ett eget ordlöst språk, vilket leder till att författaren löser komplexa frågor som kan orsaka svårigheter för läsaren. Handlingssekvensen, till exempel, hjälper till att förstå uppkomsten och platsen för konceptet med romanen om bilden av Platon Karataev, som visas vid ett visst ögonblick av Pierre Bezukhovs andliga strävan. Pierre möter honom efter hans känslomässiga omvälvningar som upplevts under avrättningen av oskyldiga ryssar av fransmännen, när han "förlorade tron på förbättringen av världen, och på människan och på hans själ och på Gud. Världen kollapsade i hans ögon. Han såg hur soldaterna inte ville skjuta fångarna, de greps av fasa, men ordningen krävde hänsynslöshet och grymhet av dem. Tron på livet, förlorad efter scenen med avrättningen, återlämnas till Pierre av Platon Karataev. Detta står helt bestämt i romanen: ”Pierre sov inte på länge och låg med öppna ögon i mörkret och lyssnade till Platons avmätta snarkning, som låg bredvid honom och kände att den tidigare förstörda världen nu var med ny skönhet, på några nya och orubbliga grunder. rörd i hans själ” (12.48) Kompositionen betonar hela tiden innebörden av de avbildade livsfenomenen och klargör förståelsen av romanens hjältar, med betoning på vissa drag. Så, i XI - XII kapitlen av andra volymen, när Pierre, efter sin söderresa, först ringer i Bogucharovo till Andrei Bolkonsky, sedan med honom - till Bald Mountains, där de träffade prinsessan Marya, handlar det främst om dessa hjältars andliga strävan. De har upplevt mycket vid det här laget, de är besvikna på många sätt och känner sig vid ett vägskäl, men de lämnar inte sökandet. De pratar om livsideal och planer, samtidigt som de fortsätter att ställa höga moraliska frågor och söka efter vägar för bred och användbar verksamhet. I synnerhet är samtalet mellan Pierre och Andrei vid korsningen över floden inställd på ett högt sätt, när de pratade om livet, om utnämningen av en person, om jämlikhet, broderskap och kärlek. Och efter allt detta kommer XV-kapitlet, i början av vilket det sägs om Nikolai Rostovs återkomst till regementet och om hans entusiasm för arméliv och tjänst. I den fann han sitt ideal, här var allt klart för honom och "det fanns inte all denna oordning i den fria världen, där han inte hittade en plats för sig själv och gjorde misstag i valen" (10, 124-125) ) Filosofisk, historisk episk roman L. N Tolstoys "Krig och fred" har också drag av en psykologisk roman. Sida efter sida avslöjas karaktärerna i Tolstojs hjältar för läsaren i deras likhet och mångfald, statiska eller föränderliga. Alla lager i romanen, sammansättningen av epos skala med den detaljerade psykologiska analysen och djupet i författarens reflektioner gör krig och fred-genren unik. S. Bocharov noterar att i denna roman "är familjescener och historiska scener i grunden jämförbara och likvärdiga i sin betydelse" (Bocharov S. "War and Peace" av L.I. Tolstoy. // Three Masterpieces of Russian Classics. M., 1971). För Tolstoj är vardagslivet, privatlivet och det historiska livet ett, dessa sfärer är internt förbundna och beroende av varandra. Hur en person beter sig på slagfältet, vid ett diplomatiskt möte eller vid något annat historiskt ögonblick bestäms av samma lagar som hans beteende i privatlivet. Och det sanna värdet av en person, i Tolstojs förståelse, beror inte bara på hans verkliga förtjänster utan också på hans självkänsla. E. Maimin har helt rätt när han vågade uttrycka dessa relationer som en bråkdel: det verkliga värdet av en person = mänsklig värdighet / självkänsla. Den speciella fördelen med denna formel är dess rörlighet, dynamik: den visar tydligt förändringarna i Tolstojs hjältar, deras andliga tillväxt eller nedbrytning. Den frusna, oföränderliga "fraktionen" vittnar om hjältens oförmåga till andlig utveckling, om frånvaron av hans väg. Och här kommer vi till en av de viktigaste punkterna i analysen av romanen. Hjältarna i "Krig och fred" är indelade i två typer: "vägens hjältar", det vill säga hjältar med historia, "med utveckling", intressanta och viktiga för författaren i deras andliga rörelse, och ""hjältar utanför väg", - som stannade i sin inre utveckling. Detta ganska enkla, vid första anblick, schema är mycket komplicerat av Tolstoj. Bland hjältarna "utan utveckling" finns inte bara symbolen för inre tomhet Anatole Kuragin, Helen och Anna Pavlovna Sherer, men också Kutuzov och Platon Karataev. Och i rörelse, i andlig utveckling Författaren utforskar också det eviga sökandet efter självförbättring, som markerar vägen för Pierre, prins Andrei, prinsessan Marya, Natasha och Nikolai Rostovs eller Boris Drubetskoys andliga regression. De två karaktärerna "ur vägen" visar sig inte bara vara karaktärerna i romanen, utan också symboler som bestämmer riktningen för den andliga rörelsen, de andra karaktärernas allvar - det här är bilderna av Kutuzov och Napoleon. djupet av förståelse för historiska processer, fullheten av kunskap om den "sista sanningen" om Ryssland och andlig sammanslagning med det ryska folket är koncentrerade i bilden av Kutuzov. Detta är romanens ljusa pol. Bilden av folkets befälhavare för Tolstoj är idealisk i alla avseenden, så att Kutuzov redan inte har någonstans att utvecklas: hans andliga uppgift är att ständigt leva på denna högsta punkt av sin utveckling, att inte tillåta sig själv ett enda egoistiskt steg. Bilden av Napoleon är romanens mörka pol. Kall själviskhet, lögner, narcissism, beredskap att offra andra människors liv för att uppnå sina låga mål, inte ens räkna dem - det här är egenskaperna hos denna hjälte. Han saknar också en väg, för hans bild är gränsen för andlig förnedring. Hela den djävulska "Napoleon-idén", som har ockuperat det ryska samhället sedan 1805, är koncentrerad, omfattande analyserad och stämplad av Tolstoj i bilden av Napoleon. Och den andliga "vektorn" av hjältarna i "Krig och fred" kan riktas "till Kutuzov", det vill säga till förståelsen av den högsta sanningen, folkets idé om historiens utveckling, till självförbättring genom självförnekelse, eller "till Napoleon" - nedför det lutande planet: vägen för dem som är rädda för konstant intensivt andligt arbete. Och vägen att söka efter Tolstojs favorithjältar går genom att övervinna de "napoleonska" egenskaperna och idéerna hos sig själv och andras väg - genom deras acceptans, bekantskap med dem. Det är därför alla hjältar "utan utveckling", som har slutat, som har valt det enkla sättet att vägra andligt arbete, förenas av "napoleonska drag" och bildar sin egen speciella värld i det ryska samhället - den sekulära pöbelns värld, symboliserar "Napoleonpolen" i romanen. Bilderna av Kutuzov och Napoleon skapar inte bara psykologiska, utan också historiska och filosofiska poler. Tolstoj förstår orsakerna till krig, erövrarnas psykologi och ideologi, deras historiska och moraliska drag och avslöjar historiens lagars hemliga mekanismer. Han letar efter de krafter som motsätter sig erövringsambitioner, letar efter hur och när idén om frihet dyker upp och får makt, motsätter sig idén om förslavning. Med andra ord strävar Leo Tolstoy efter en djup filosofisk förståelse av idén om krig och idén om fred, förkroppsligad i romanen i bilderna av Napoleon och Kutuzov. Och hjältarna som dras mot Napoleon, utrustade med "Napoleoniska" drag, visar sig i romanen som om de vore "krigets folk", och bidrar objektivt till uppkomsten av krig. Tolstoj uppfattar krig som något inte bara svårt och fruktansvärt, utan som en onaturlig händelse, provocerad av de värsta tankarna och önskningarna, och visar hur dessa tankar och önskningar manifesterar sig, hur denna krigspsykologi utvecklas hos människor långt från slagfälten - i Kuragins , i tärnan Sherer, i Anna Mikhailovna Drubetskaya, i Berg, i Vera Rostova... I bilden av militärmannen Kutuzov är själva idén om fred förkroppsligad för Tolstoj - förkastandet av krig, önskan att besegra inte bara den franska armén, utan också den mycket anti-mänskliga idén om erövring. Av det fosterländska kriget 1812 visade Tolstoj endast slaget vid Borodino med tillräcklig konstnärlig fullhet, och uppfyllde sitt löfte att skriva "en sådan strid vid Borodino, som aldrig har hänt förut" (83, 152-153). Alla andra strider och det presenteras i form av en kort återberättelse av militära operationer (Tarutinskoye, Maloyaroslavskoye, Berezinsky-korsningen) eller i form av ett ensidigt intryck av en av hjältarna (i Smolensk - Alpatych, i Krasnoye - Kutuzov ), men utan att visa dynamiken i striden. I den episka romanen, vars olika delar förenas av "folktanken", intar bilden av människorna en speciell plats. Tolstojs ideal om "enkelhet, godhet och sanning" förkroppsligas i denna bild. En enskild person är värdefull endast när han är en integrerad del av den stora helheten, sitt folk. "Krig och fred" är "en bild av moral byggd på en historisk händelse", skrev Leo Tolstoj. Temat för det ryska folkets bedrift i kriget 1812 blev huvudtemat i romanen. Under detta krig enade nationen: oavsett klass, kön och ålder omfamnades alla av en enda patriotisk känsla, som Tolstoj kallade "patriotismens dolda värme", som inte visade sig i högljudda ord, utan i handlingar, ofta omedvetna. , spontant, men för segern närmare. . Denna enhet på grundval av en moralisk känsla är djupt gömd i varje persons själ och manifesterar sig i en svår tid för fosterlandet. Dragen i konstruktionen av den ryska romanen fångas djupast av Tolstoj. Till stor del ägnas detta nummer åt hans artikel "Några ord om boken" Krig och fred "". Det är i denna bok som traditionen med den ryska romanen har nått sin fulla uttryckskraft. Dels är "Krig och fred" den mest typiska romanen på 1800-talet, dels är den nästan inte längre en roman, baserad på de idéer om romanen som hade utvecklats vid den tiden. Tolstoj lägger fram sitt eget koncept: historievetenskap, som arbetar med en uppsättning "fabler och värdelösa bagateller", han motsätter sig historiekonst, baserat på det filosofiska studiet av historiens lagar med hjälp av konstnärlig kreativitet. På 1970-talet formulerade Tolstoj sitt credo på följande sätt: "Historiekonsten, som all konst, går inte på bredd, utan på djupet, och dess ämne kan vara en beskrivning av livet i hela Europa och en beskrivning av en månad i en bondes liv på 1500-talet." "Inte i bredd, utan på djupet..." Tolstoj säger i huvudsak att målet för en historiker inte bara borde vara att samla och ordna verkliga fakta, utan deras förståelse, deras analys; att förmågan att återskapa en månad i en vanlig människas liv kommer att ge människor en större förståelse för essensen av den historiska perioden och tidsandan än verk av historiker som kan alla namn och datum utantill. Historiekonst skiljer sig från historievetenskap i själva sitt förhållningssätt; historia-konsten väljer en konsekvent och holistisk bild av livet för många vanliga deltagare i epoken som det centrala objektet - de bestämmer, enligt Tolstoj, historiens natur och förlopp. "Historiens ämne är folkens och mänsklighetens liv." "Folkens rörelse produceras inte av makt, inte av mental aktivitet, inte ens av en kombination av båda, som historiker trodde, utan av aktiviteten hos alla människor som deltar i evenemanget ..." Så här är författarens credo definieras i den andra delen av epilogen till "Krig och fred", där Tolstoj direkt presenterar sina konstnärliga och historiska åsikter, försöker underbygga dem filosofiskt och bevisa deras legitimitet. Och det finns en mycket djupgående rättighet i denna syn på historien. Den historiska händelsen är intressant inte bara i sig. Det förbereds med något, bildas, några krafter leder till dess genomförande - och sedan varar det så länge som det återspeglas i landets historia, i människors öde. Landets historia kan ses och studeras från olika synvinklar - politiska, ekonomiska, vetenskapliga: utfärdande av dekret och lagar, bildandet av en regeringslinje och grupper som motsätter sig den, etc. e. Det kan studeras på ett annat sätt: genom prismat av vanliga öden för landets medborgare som har delat ett gemensamt öde med sitt folk. Krig och fred är en roman om människan och historien. Romanens hjältar står ständigt inför behovet av att bestämma sin inställning till politiska händelser, vittnen och deltagare som de är. Och inte bara för att definiera din inställning: Tolstoj vill föra oss till en av romanens viktigaste tankar - till tanken på gränserna för den mänskliga viljans frihet. I ett brev till M.P. Pogodin skrev han: "Mina tankar om gränserna för frihet och beroende och min syn på historien är inte en tillfällig paradox som sysselsatte mig för en minut. Dessa tankar är frukten av mitt livs mentala arbete och utgör en oskiljaktig del av den världsåskådning, som Gud ensam vet, genom vilket arbete och ansträngningar den utvecklades i mig och gav mig fullkomlig frid och lycka ... ”Till mycket tydligt uttrycka min syn på historien och graden av beroende av en person av den, Tolstoj, tillsammans med en bildlig återskapande av verkligheten, som om han inte litar helt på honom, introducerar filosofiska utvikningar i romanen, som i huvudsak är teser. Konstnärlig berättelse är utformad för att bevisa avhandlingen, för att göra den livsviktig fylld. "Historia," sa han till en av sina studiekamrater, "är inget annat än en samling fabler och värdelösa bagateller beströdda med en massa onödiga figurer och egennamn ..." Och med dessa ord rösten för den framtida författaren till " Krig och fred” hörs redan.
Sammansättningen av romanen "Krig och fred"
"Krig och fred" är ett brett historiskt epos, vars huvudperson är det ryska folket. S. A. Tolstojs dagböcker innehåller direkta uttalanden om detta av L. N. Tolstoj. "Jag försöker skriva folkets historia", sa han. ”För att ett verk ska bli bra måste man älska huvudidén i det. Så... i "Krig och fred" älskade jag folktankar..."
Huvudidén med arbetet är den oövervinnerliga kraften i människors patriotism. Verkets tematik och ideologiska inriktning bestämmer här, liksom på andra ställen, dess genre, komposition, figursystem, språk.
Krig och fred speglar livligt livet i Ryssland och delvis Västeuropa under 1800-talets två första decennier. Stora historiska händelser flyttar handlingsförloppet från Ryssland till Österrike, Preussen, Polen, Balkan, från Smolensk till Moskva, S:t Petersburg, de ryska och tyska byarna, från det kungliga palatset, det höga samhällets vardagsrum, godsägarens gods på slagfältet, till sjukhuset, till barackerna av krigsfångar. Läsaren hör ekon av den borgerliga franska revolutionen, de europeiska krigen 1805-1807 och 1812-1813 passera framför honom, nationernas stora strider blossar upp, Napoleons rike kollapsar. Tillsammans med detta visar författaren missnöje med sin ställning som livegna, Speranskys lagstiftande verksamhet, det allmänna patriotiska uppsvinget 1812, reaktionens början och organisationen av det första hemliga revolutionära samhället.
Kulmen på "Krig och fred" är slaget vid Borodino. Denna blodiga strid, där de stridande parternas styrkor var ansträngda till den sista gränsen, blev startpunkten för Rysslands räddning, å ena sidan, Napoleons katastrofala armé och hans makts sammanbrott, å andra sidan. Epilogen, från vilken vi lär oss om det hemliga sällskapets organisation, uppfattas som början på en ny roman.
Hjältarna i romanen är både fiktiva karaktärer och kända historiska personer.
I ljuset av alla dessa historiska händelser och fenomen skildrar Tolstoj bönderna och de fattiga i städerna, hovet och den lokala adeln och den avancerade ädla intelligentian.
Bilden av människors liv och karaktärer ges livlighet och ljusstyrka av breda vardagliga dukar: soldaternas och officerarnas regementsliv, ett sjukhus, livet i en livegenby, högtidliga middagsfester i Moskva, en mottagning och en bal i St. Petersburg, lordly jakt, mummers, etc.
Romanens huvudpersoner är hämtade från adeln, och handlingen utvecklas åt samma håll. Berättelsen om fyra familjer går igenom hela romanen: Rostovs, Bolkonskys, Kuragins och Bezukhov-familjen, som ändrade sin sammansättning flera gånger, förutom huvudpersonen. Dessa fyra narrativa linjer utgör grunden för handlingen Krig och fred. Men inte bara Rostovs, Bolkonskys, Kuragins, Bezukhovs, som undantagslöst befinner sig i författarens synfält, inte bara sådana stora historiska personer som Kutuzov och Napoleon, lockar hans uppmärksamhet: alla 559 karaktärer finner sin bestämda plats i romanen, deras karaktärer och beteende socialt och historiskt bestämt. Vissa av dem dyker upp kort och går sedan förlorade i den allmänna mässan, andra går igenom hela verket, men alla uppfattas av läsaren som levande människor. Det är omöjligt att glömma eller blanda med varandra om de skisseras även av ett fåtal särdrag, som till exempel Lavrushka, officer Telyanin, prinsessan Kuragina, chefen Dron, en soldat som dansar i kylan utan sula och en oändlig antal andra.
Men huvudpersonen här är människorna, fokus för författaren är hans massbild. I "Krig och fred" finns det ljust definierade karaktärer, som nästan inte sticker ut från den allmänna massbakgrunden. De ger sig till känna med en eller två rader, får en välriktad men omedelbar kontur, ibland i två eller tre drag, dyker upp på scenen bara en gång inom några få rader och försvinner sedan, för att aldrig återvända. Tolstoj visar med exceptionell kraft och övertalningsförmåga patriotism, mänsklighet, en känsla av sanning och rättvisa hos det ryska folket och den bästa delen av den ädla intelligentsian som drar mot dem, och ställer dem i kontrast till hovaristokratin som har lossnat från folket och befinner sig i en tillstånd av hopplöst moraliskt förfall. Medan massorna, som upplever svårt lidande och berövande, anstränger sig all sin kraft för att bekämpa fienden, är hovmännen sysselsatta med att fånga rubel, kors och led; Grevinnan Bezukhova förhandlar med jesuiterna och går in i "den katolska kyrkans famn" för att gifta sig med en främmande prins, etc. Sålunda framträder två sociala världar inför läsaren i termer av antites.
Kontrastmetoden används också av Tolstoj när man jämför den nationella befälhavaren Kutuzov och erövraren Napoleon.
Denna kompositionsteknik är också av stor betydelse när man avbildar andra karaktärer, såsom Andrei Bolkonsky och Pierre, såväl som hela grupper av olika interna personer (officerare av olika slag, såsom Tushin, Timokhin, Dokhturov, å ena sidan, och Berg , Zherkov, Benigsen, etc. - å andra sidan).
När man läser romanen märker man att bilderna som är anklagande till sin natur, som Kuragins, Dolokhov, Berg, Napoleon, Alexander I, ges statiskt; karaktärerna av godsaker, som Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya, visas i utveckling, i all komplexitet och inkonsekvens i deras inre liv. Denna fantastiska konst att skildra en persons inre liv i dess oupphörliga rörelse, denna geniala förmåga att tränga in i det andliga livets själva hemligheter, som vi inte känner till innan Tolstoy, noterades först av Chernyshevsky. Han skrev om L. N. Tolstojs verk att författaren är intresserad av "mest av allt - den psykologiska processen själv, dess former, dess lagar, själens dialektik." Och vidare: ”Denna skildring av en intern monolog måste utan överdrift kallas fantastisk ... den sidan av greve Tolstoj, som gör det möjligt för honom att fånga dessa mentala monologer, utgör i hans talang en speciell, endast inneboende styrka. ”
Under sin vistelse i Yasnaya Polyana sa V. G. Korolenko en gång till Lev Nikolaevich: "Du vet hur man fattar denna rörliga sak i den mänskliga naturen och fångar den, och det här är det svåraste."
Denna inre dynamik av tankar, känslor, strävanden hos Tolstojs favorithjältar genom hela romanen bestäms huvudsakligen av deras sökande efter de möjligheter där livet skulle fyllas med innehåll, uppfattas av bred användbar aktivitet, och även om deras väg är ojämn, hela livet är en rörelse framåt.