Puškinovo múzeum otvorilo koncom apríla výstavu talianskeho umelca Giorgia Morandiho, ktorého umenie má neskutočnú hĺbku. Výstava potrvá do 10. septembra.
Viac ako 40 rokov po výstave diel Giorgia Morandiho, ktorá sa konala v Puškinovom múzeu im. A.S. Pushkin v roku 1973, múzeum ukazuje rozsiahlu retrospektívu diela Morandiho (1890-1964), jedného z popredných umelcov Talianska dvadsiateho storočia a ikonickej postavy moderného európskeho maliarstva. Morandiho tvorba si už dlho získala celosvetové uznanie a dnes sú jeho diela v centre pozornosti medzinárodného publika a umelcov, pre ktorých nestrácajú na aktuálnosti.
Cieľom výstavy je ukázať rozsah tvorby Giorgia Morandiho. Diela vybrané na výstavu v Moskve plne pokrývajú tvorivú cestu umelca, ktorý prešiel dvoma vojnami a rokmi fašizmu. Výstava ukazuje okolo 70 malieb a akvarelov, s dostatočnou úplnosťou charakterizujúce etapy majstrovej tvorivej cesty – od avantgardných metafyzických kompozícií až po najnovšie emotívne pohnuté diela, vyznačujúce sa prísnosťou a figuratívnou hĺbkou. Umelec zostal po celý život verný dvom žánrom – zátišie a krajina, zobrazujúce objektívny svet a prírodu, ktorá ho obklopovala.
Giorgio Morandi. Zátišie. 1941. Olej na plátne. Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.
Giorgio Morandi. kvety. 1918. Olej na plátne. Súkromná zbierka
Giorgio Morandi. Zátišie. 1958. Súkromná zbierka, Turín
Giorgio Morandi v štúdiu. OK 1950. Ansa/archivi Fratelli Alinari, Firenze
Morandi takmer necestoval mimo Bologne, žil na samote. Pracoval veľmi pomaly a sústredene.
Morandi bol režisérmi veľmi oceňovaný a milovaný. V známej scéne z filmu „Noc“ s Marcellom Mastroiannim v pozadí môžete vidieť Morandiho obraz. Samotný obraz sa na výstavu, žiaľ, nepodarilo priniesť, no v sále sa nachádza podobný z rovnakého obdobia.
Rám z filmu "Noc". V pozadí je obraz od Morandiho.
Diela (spolu 90 exponátov) boli starostlivo vyberané z veľkých múzejných zbierok: v Morandiho múzeu v Bologni, oficiálnej inštitúcii reprezentujúcej umelcove diela, najmä z fondov Magnani Rocca Foundation (Traversetolo, Parma) a Roberto Longhi Foundation (Florencia), ako aj v renomovaných súkromných zbierkach.
Morandiho talent rytca získal celosvetové uznanie a po prvýkrát bol majster za svoje rytiny ocenený cenou na Bienále v Sao Paule v roku 1953. Niekoľko originálnych gravírovacích dosiek zo zbierky Národného grafického centra (Rím) bolo špeciálne privezených do Moskvy, aby sme lepšie spoznali majstrovu metódu práce.
Výstava je postavená v chronologickom poradí a tematicky rozdelená do hlavných oblastí: autoportrét, zátišie, krajina a kvety. V niektorých prípadoch sa mimoriadny dôraz kladie na diela, ktoré sám Morandi nazýva „varianty“ – ide o podobné, no vždy odlišné kompozície zobrazujúce tie isté predmety.
Podľa tlačovej služby Puškinovho múzea im. A.S. Puškin
Od 25. apríla do 10. septembra bude Galéria európskeho a amerického umenia XIX-XX storočia hostiť rozsiahlu retrospektívu tvorby Morandiho (1890-1964), jedného z popredných umelcov Talianska XX. ikonická postava moderného európskeho maliarstva.
Morandiho tvorba si už dlho získala celosvetové uznanie a dnes sú jeho diela v centre pozornosti medzinárodného publika a umelcov, pre ktorých nestrácajú na aktuálnosti. Na výstave bude viac ako 90 exponátov vrátane 82 majstrovských diel zo svetoznámych múzeí a súkromných zbierok.
Cieľom výstavy je ukázať rozsah tvorby Giorgia Morandiho. Diela vybrané na výstavu v Moskve pokrývajú celú tvorivú cestu umelca, ktorý plodne pracuje už pol storočia.
Výstava predstaví okolo 70 malieb a akvarelov, s dostatočnou úplnosťou charakterizujúce etapy majstrovej tvorivej cesty – od avantgardných metafyzických kompozícií až po najnovšie emocionálne pohnuté diela, vyznačujúce sa prísnosťou a figuratívnou hĺbkou. Umelec zostal po celý život verný dvom žánrom – zátišie a krajina, zobrazujúce objektívny svet a prírodu, ktorá ho obklopovala.
Expozícia je postavená v chronologickom poradí a bude tematicky rozdelená do hlavných oblastí: autoportrét, zátišie, krajina a kvety. V niektorých prípadoch sa mimoriadny dôraz kladie na diela, ktoré sám Morandi nazýva „varianty“ – ide o podobné, no vždy odlišné kompozície zobrazujúce tie isté predmety.
Aby mali diváci možnosť dozvedieť sa viac o Morandiho metóde práce, v samostatnej časti výstavy bude predstavených asi 20 rytín demonštrujúcich talent Morandiho ako rytca – tento jeho talent získal celosvetové uznanie a po prvýkrát za svoje rytiny bol majster ocenený cenou na bienále v Sao Paule v roku 1953. Spolu s rytinami je súčasťou expozície aj niekoľko originálnych ryteckých tabúľ zo zbierky Národného centra grafiky (Rím).
Diela na výstavu starostlivo vyberali kurátori vo veľkých zbierkach múzeí: v Museo Morandi v Bologni, oficiálnej inštitúcii prezentujúcej umelcove diela, najmä vo fondoch Magnani Rocca Foundation (Traversetolo, Parma) a Roberto Longhi. Foundation (Florencia), ako aj v autoritatívnych súkromných zbierkach.
Okrem toho výstava ukáže niektoré predmety z dielne Morandi, ktorú poskytla Asociácia múzeí v Bologni. Túto časť výstavy budú sprevádzať fotografie umelca a Morandiho dielne.
Tento výstavný projekt má vo svojej celistvosti za cieľ oboznámiť ruského diváka s tvorivými myšlienkami a mierkou osobnosti Giorgia Morandiho, ktorý, ako sám povedal, sa vo svojich dielach snažil „dotknúť sa dna, samotnej podstaty vecí“.
Výstava „Giorgio Morandi. 1890-1964“ zaberá niekoľko sál Galérie umenia Európy a Ázie Puškinovho múzea. Štyri z nich zaberajú zátišia s fľašami. Tomu prvému však predchádza dvojica obrazov s tajomnou zápletkou, keďže v tvorivej mladosti sa Morandi pridal k tým, ktorí sa hlásili k „metafyzickej“ maľbe, no už vtedy sa od nich odlišoval jemnosťou farieb a zmyslom pre štýl. Navyše v prvej miestnosti je príjemný mladistvý autoportrét a nejaké ešte nevyzreté experimenty, no ďalej zájdu len zátišia s bledými, akoby napráškovanými predmetmi: misky, mažiare, džbány, fľaše a fľaše. Môžete napríklad vidieť tri skladby vedľa seba z rovnakých vecí, len inak naštudovaných a napísaných.
Od Morandiho výstavy vlastne nikto nečaká rozmanitosť. Dá sa povedať, že to prekvapí aj neznalých, keďže na zátišia bude nadväzovať sála s krajinkami, leptami a kvetmi a v mysli bežného milovníka umenia Morandiho sú predovšetkým fľaše, či skôr jednoduché geometrické tvary - šišky. Predĺžený na fľašu, skrátený na misku. Bola to forma a nie iné vlastnosti - farba alebo priehľadnosť - čo prilákalo umelca vo fľašiach. Keďže ich oblepil sadrou, dalo by sa povedať základným náterom, aby sa modely priblížili samotnej maľbe, jej iluzívnosti. Morandi písal kvety najčastejšie sušené a suché: mumifikované ruže spolu s vázami tiež získali kužeľovitý tvar. Krajiny, samozrejme, nepodliehali takýmto manipuláciám, ale v ich pravidelnosti a tlmenosti je niečo memoárové, napudrované, ako keby neboli namaľované zo života, ale vynorili sa v pamäti.
Pri otvorení výstavy riaditeľka Puškinovho múzea Maria Loshak s niektorými až výzvou povedala, že Morandi je jej obľúbeným umelcom, ona a pracovníci múzea si jeho výstavu urobili pre seba, s veľkou láskou, priam „vyšitú“. Sály sú skutočne vyzdobené tým najtichším spôsobom (Kirill Ass a Nadezhda Korbut) a špeciálne omietnuté sivé steny sa ukázali ako ideálne pozadie pre Morandiho maľby a kresby, ktoré sú cudzie akémukoľvek jasu. Iba gravírovacie dosky umelca sa na tomto pozadí zdajú vyzývavo červené.
Opäť súperi
Súčasne s výstavou Giorgia Morandiho sa v Puškinovom múzeu koná výstava Giorgia de Chirica. Boli v rovnakom veku, v mladosti spolu vystavovali, no potom sa stali rivalmi. Obaja sa zúčastnili na Benátskom bienále v roku 1948, no Morandi dostal cenu ako najlepší umelec. De Chirico bol pobúrený a Bienále dokonca zažaloval.
Výstava má na stenách množstvo textov, vyšiel k nej veľký katalóg s celým súborom rôznych článkov rozprávajúcich o Morandim a jeho spojení so starým talianskym umením. To, že jeden detail z Giotta či Caravaggia sa preňho stal samostatnou zápletkou, témou. Citáty na stenách a texty v katalógu pomáhajú pochopiť kúzlo monotónne krásneho obrazu umelca, ktorý veril, že tie najobyčajnejšie predmety si zachovávajú svoje tajomstvá. Jedným z jeho idolov bol Paul Cezanne, tiež milovník jasnej geometrie v maľbe. Morandi prežil celý svoj život vo svojom dome v Bologni s tromi slobodnými učiteľskými sestrami, necestoval, zriedkavo a nútene sa venoval veciam verejným, sústredil sa na svoje umenie.
Dá sa uvažovať, že jeho celosvetová sláva sa začala v roku 1948, keď bol ocenený cenou ako najlepší umelec na Benátskom bienále, po ktorom nasledovala výstava v New Yorku. Morandi je aj dnes vyhľadávaným umelcom a prehliadky jeho tvorby sa konajú po celom svete. Čo nebráni tomu, aby ju diváci, ktorí nie sú naklonení meditácii, považovali za nudnú, hoci sa zdá neslušné to priznať. Obdivovatelia Morandiho (katalóg cituje ich vyjadrenia) veria, že „za monotónnosť by malo byť obviňované oko diváka“, a nie umelec, a že vo všeobecnosti je škoda myslieť si, že „maľoval fľaše“.
Čo presne Giorgio Morandi napísal pre umenie, a nie pre zábavu verejnosti, nie je ľahké sformulovať, v jeho obrazoch je málo svetla a žiadny vzduch, paleta spočíva na nuansách a celkovo je to smutné. V umení išiel vlastnou cestou, nesnažil sa upútať pozornosť divákov, nešokoval ich, neoklamal a nezaťažoval úvahami. Pohľad na jeho prácu je pokojný a radostný, takže jediná výčitka k výstave pre milovníkov Morandiho je, že je príliš krátka, len štyri haly fliaš.
Do archívu
Maľba Giorgia Morandiho vo filme La Dolce Vita od Federica Felliniho. Rám z filmu "Sladký život".
V Moskve sa skončila výstava Giorgia Morandiho. 1890-1964, ktorý trval od 25. apríla do 10. septembra 2017 v Puškinovom múzeu im. Puškin. Predchádzajúca, ktorá je zároveň prvou, Morandiho výstava v Moskve sa konala v roku 1973, teda pred 44 rokmi, tiež v Puškinovom múzeu.
Morandiho dielo je umenie pre umenie. Majster žil svoj život bez honby za trhovými podmienkami a predajnosťou. Nepoškvrnil sa spoluprácou s talianskym fašistickým režimom, ako sa to stalo niektorým umelcom, ktorí v tých rokoch pôsobili v Taliansku. Sláva predstihla Morandiho v prvých povojnových rokoch a celkom nečakane – Eduard Roditi píše, že sláva sa začína v roku 1948.
Morandi je kultový umelec pre mnohých ľudí zaoberajúcich sa umením: umelcov, historikov umenia, dizajnérov, architektov, filmárov.
Obrazy Giorgia Morandiho / Giorgio Morandi hrali vo filme Federica Felliniho La Dolce Vita, 1960. Zdá sa, že sú dvaja. Morandiho zátišie, ktoré vlastní Michelangelo Antonioni, sa podieľa na jeho filme „Noc“ z trilógie odcudzenia.
2.
Ešte z filmu Noc z roku 1961 od Michelangela Antonioniho z trilógie odcudzenia
Spisovateľ Edward Roditi, ktorý urobil dlhý rozhovor s Giorgiom Morandim hovorí:
„Keď som stretol Morandiho v roku 1958, mal 68 rokov. Je to vysoký, chudý muž so sivými vlasmi, veľmi erudovaný, v obliekaní a spôsobe sa tvrdohlavo vyhýba akýmkoľvek detailom, ktoré by mohli naznačovať bohémsky životný štýl, ktorý všetci považujeme za typický pre umelcov.
3.
Giorgio Morandi v štúdiu. OK 1950. Ansa / Archivi Fratelli Alinari, Firenzeimage.
Verný zavedenej buržoáznej tradícii provinčných miest severného Talianska vedie rovnaký spôsob života „našikane“ ako väčšina univerzitných profesorov či predstaviteľov iných slobodných povolaní svojho rodného mesta, pričom sa vyznačuje veľmi zvláštna miera skromnosti, izolácie a askézy, ktoré, keď už hovoríme o Morandiho zdržanlivosti, ho stále charakterizujú ako excentrika.
4.
Giorgio Morandi. Autoportrét. 1925. Olej na plátne. Nadácia Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). fotka od
Ruská verzia Oxfordského slovníka umenia [*] o Morandim:
Morandi, Giorgio (1890-1964), taliansky maliar a rytec. Narodil sa v Bologni a prežil tam celý život.
5.
Morandi, Giorgio (1890-1964). Metafyzické zátišie. 1918 Olej na plátne, 71,5 x 61,5 cm, vložené v roku 1948. Prenesené zo Štátneho múzea nového západného umenia, kam vstúpil v roku 1933 výmenou. Inventárne číslo: GE-8957. Nie je na trvalom displeji. Štátna Ermitáž.
Ak neberieme do úvahy vplyv futurizmu na jeho maľbu a niekoľko rokov, počnúc rokom 1918, oddanosť de Chiricovej myšlienke metafyzickej maľby, sa držal bokom od intelektuálnych sporov a estetických experimentov 20.
6.
Giorgio Morandi. Zátišie. 1918. Olej na plátne. Nadácia Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). fotka od
S výnimkou raných krajiniek maľoval takmer vždy len zátišia, opatrne sa vyhýbal literárnemu a symbolickému obsahu, používal jemne zvolené farebné kombinácie. Umelcov štýl má niečo spoločné s purizmom, no je poetický a intímnejší, dýcha atmosférou pokoja a kultivovanej citlivosti.
Najviac zo všetkého jeho maľbu ovplyvnil Cezanne, ktorého obdivoval. Po druhej svetovej vojne sa Morandi preslávil po celom svete a jeho maľba sa pre svoju poéziu a oddanosť čisto estetickým hodnotám tešila veľkej úcte mladých talianskych umelcov. [*]
7.
Giorgio Morandi. Zátišie. 1919. Brera Pinacoteca (zbierka Jesi), Miláno. fotka od
V diele z roku 1919 Morandi podobne ako majstri renesancie umiestňuje predmety do strednej časti plochého pozadia, rozdeleného do troch pruhov. Padajúce tiene umožňujú pochopiť, že lietadlo je naklonené. Toto dielo patrí do raného obdobia Morandiho tvorby, kedy sa vo veľkej miere opieral o tvorbu veľkých majstrov renesancie.
Je presne známe, kedy bolo toto zátišie namaľované, keďže Morandi o ňom 14. októbra 1919 napísal v liste Carlovi Carrovi: „Teraz pracujem na zátiší, do ktorého položím fľašu a iné predmety do lietadla, dopadne to dobre."
Kurátorka výstavy Viktoria Emmanuilovna Marková sa domnieva, že toto zátišie ukazuje predovšetkým vplyv diel Paola Uccella, najmä jeho slávnych bitiek.
8.
Paolo Uccello "Bitka o San Romano" 1436-1440. Uffizi / Paolo Uccello. Battaglia di San Romano. 1436-1440. š3270 x v1880 mm. Tempera na paneli. Galéria Uffizi, Florencia. Originál (4061 x 2368).
Giorgio Morandi:
Často som mal prospech zo štúdia diel niektorých veľkých majstrov minulosti. Nikdy som však nestratil záujem o experimenty mojich súčasníkov. Myslím si, že v každom prípade majú Giotto, Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca a Fouquet ešte veľa čo naučiť každého súčasného umelca.
---
Jediný druh umenia, ktorý ma po roku 1910 naďalej zaujímal, bolo umenie niektorých majstrov talianskej renesancie – Giotta, Paola Uccella, Masaccia a Piera della Francesca a potom Cezanna a prvých kubistov.
---
Za svoje chápanie umenia talianskych renesančných majstrov vďačím Cézannovi a Seuratovi.
9.
Giorgio Morandi. Zátišie. 1919. Zbierka ENI. fotka od
V roku 1919 Morandiho viedli majstri minulosti: Giotto, Masaccio a Paolo Uccello; oslovuje aj umelcov začiatku 17. storočia, najmä Caravaggia. Okrem toho Morandi opäť prejavuje záujem o prácu Cezanna. To sa odrazilo v „Zátiší“ z roku 1919. Je tu jasne vidieť, že umelec poznal dielo Paula Cezanna „Zátišie s komodou“ z rokov 1887-1888, ktoré Morandi ako väčšinu iných obrazov francúzskeho majstra videl iba v reprodukciách.
Záujem o Caravaggia a umelcov 17. storočia prezrádza tmavá farebná schéma. Tvar tvrdých záhybov obrúskov ležiacich na vodorovnej ploche pripomína závesy a obrusy v Caravaggiovom Bakchovi. A akoby skamenený chlieb bol podobný chlebu zobrazenému na stole na Caravaggiovom obraze „Kristus v Emauzách“.
Morandi spomenul svoje „Zátišie“ v liste svojmu priateľovi Giuseppe Raimondimu z 11. septembra 1919 a nástojčivo ho požiadal, aby poslal monografiu Ambroise Vollarda o Cezannovi.
10.
Morandi, Giorgio (1890-1964). Zátišie. Okolo 1925. Olej na plátne, 51 x 57,5 cm, rok vzniku: 1948. Prenesené zo Štátneho múzea nového západného umenia, kam vstúpilo v roku 1931. Inventárne číslo: ГЭ-8898. Nie je na trvalom displeji. Štátna Ermitáž.
Giorgio Morandi:
Keď som mal niečo po dvadsiatke, mojím najväčším snom bolo ísť do Paríža. Žiaľ, zabránili tomu príliš vážne materiálne ťažkosti, ktoré ma prinútili zostať v Taliansku.
A potom to bolo vyučovanie a rodinné povinnosti, takže som sa nikdy nedostal do zahraničia.
---
V mojich prvých dielach, ktoré vznikli v rokoch 1912-1916, sú zreteľné vplyvy prvých parížskych kubistov a tiež a najmä Cezanna.
11.
Giorgio Morandi. Zátišie. 1929. Súkromná zbierka. fotka od
Giorgio Morandi:
Môj obľúbený maliar, keď som začal maľovať, bol Cezanne. Následne, medzi dvadsiatymi a tridsiatymi rokmi, som sa hlboko zaujímal aj o dielo Chardina, Vermeera a Corota.
---
Chardin je podľa mňa najväčší zo všetkých maliarov zátiší. Pomocou pigmentov, vlastných foriem a zmyslu pre priestor, svoju hmotu - matiere, ako ju nazývali francúzski kritici - dokázal v našich očiach vyvolať obraz sveta, ktorý ho zaujímal.
12.
Giorgio Morandi (1890-1964). Zátišie. 1948. Olej na plátne. Nadácia Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). fotka od
Giorgio Morandi:
Myslím si, že zostávam viac zástancom umenia pre umenie ako umenia pre náboženstvo, sociálnu spravodlivosť alebo národnú slávu. Nič mi nie je cudzie ako myšlienka umenia, ktoré by malo slúžiť na iný účel, ako sú vnútorné úlohy umenia samotného.
13.
Workshop Giorgia Morandiho. Táto fotografia nebola na výstave. Museo d "Arte Moderna di Bologna. / Na výstave boli dve fotografie z roku 1990 z dielne Morandi Luigi Ghirri / Luigi Ghirri. Možno je to jedna séria s fotografiami č. 13-17
Edward Roditi:
„Morandi strávil takmer celý svoj život v rovnakom staromódnom byte, ktorý patril jeho rodičom, na jednej z malých uličiek s portikami na prízemí – tieto uličky sú charakteristické pre samotné srdce starého centra Bologne. Nikdy sa neoženil, rovnako ako jeho tri sestry, s ktorými má spoločný byt, neboli vydaté. Morandi sa k sestrám správa so všetkými ich veľkými životnými skúsenosťami a rešpektom, zodpovedajúcim učiteľskému povolaniu, ako k trom nezrelým dievčatám, ktoré neustále potrebujú jeho vedenie a protekciu. Aby sa dostal do izby, ktorú využíva ako ateliér, potrebuje prejsť cez spálňu sestier, kde trávia väčšinu času. Predtým, ako sa odváži prekročiť prah svojho ateliéru alebo sa odtiaľ vrátiť do prednej časti bytu, vždy zaklope na dvere a chvíľu počká, aby nikoho nerušil.
14.
Na stenách malej obývačky a jedálne, zariadenej veľmi jednoducho, vo vkuse konca 19. storočia, je niekoľko krásnych obrazov: malý Jacopo Bassano - jedna z tých scén na zápletke zo Svätého písma, ktorým dal benátsky majster charakteristické črty vidieckeho života svojej doby a svojej lokality. Sú tam aj dve malé skice od Giuseppe Maria Crespiho, majstra bolonského baroka. Jednou z Crespiho štúdií od Morandiho je očarujúca olejomaľba mladej ženy zobrazenej chrbtom k divákovi, ako sedí za toaletným stolíkom a tvár sa jej odráža v zrkadle.
15.
Workshop Giorgia Morandiho. Táto fotografia nebola na výstave. Museo d'Arte Moderna di Bologna.
Výber obrazov v tejto malej kolekcii jasne demonštruje Morandiho sklon k umeniu, ktoré nie je ani príliš aristokratické, ani príliš demokratické. Rovnako ako veľkí majstri francúzskeho impresionizmu zostal úzko spätý s hodnotami a vkusom stabilnej strednej triedy a pevne veril v princíp zlatej strednej cesty vyjadrený Horaciom. V ére masovej kultúry na nás skromnosť a zdržanlivosť charakteristická pre spôsob života a mravy Morandiho vyžaruje zvláštny, trochu staromódny šarm, ba skôr neviazanú eleganciu, ktorá odlišuje túto spoločenskú vrstvu, ktorá sa nám stráca pred očami. .
16.
Workshop Giorgia Morandiho. Táto fotografia nebola na výstave. Museo d'Arte Moderna di Bologna.
Edward Roditi:
Morandi sa ponúkol, že mi ukáže svoj ateliér. Na stenách viselo niekoľko nedokončených obrazov. Tu a tam boli na stoloch zoskupené niektoré z bežných domácich potrieb, pokryté hrubou vrstvou prachu: fľaše, škatule, poháre, usporiadané ako v zátišiach.
17.
Workshop Giorgia Morandiho. Táto fotografia nebola na výstave. Museo d'Arte Moderna di Bologna.
Jeden z obrazov mal nezvyčajne jasnú farbu. V Morandiho hotovom diele je niekoľko skrytých vrstiev farby – jasne červenej a modrej, ktoré dodávajú povrchu jeho sivej a bielej farby teplú žiaru.
18.
Luigi Ghirri. Fotografia z albumu "Morandi Workshop", Paríž, 1992 / Luigi Ghirri (1943-1992) "Atelier Morandi", Editions Contrejour, Paríž, 1992. Obrázky: 31,4 x 40,4 cm okolie; portfólio: 63,2 x 52,3 cm. Portfolio comprenant 10 tiráž chromogénnych couleur montes sous passe-partout. Chaque tirage est signé par Paola Ghirri, titr, date and numéroté 1/1 au pastel and tampón sec "LUIGI GHIRRI" sous l'image. Odhad: 8 000-10 000 €. Výsledok: 22 500 €.
Rovnako ako sa vrstvy žiarivých farieb môžu skrývať pod hrubou neutrálnou vrstvou prachu, ktorá pokrýva sklo alebo porcelán tých skutočných predmetov, ktoré Morandi zobrazuje.
19.
Facebook
O nejaký čas neskôr som si naďalej spomínal na atmosféru tých miestností v Bologni, kde všetko, bez ohľadu na to, aké malé a nedôležité sa to zdalo v očiach všetkých ostatných, malo význam, hodnotu a možno aj veľkosť.
20.
2017. Predmet z dielne Morandiho. House Museum of Giorgio Morandi / Museums of Bologna. Autor fotografie / Na výstave bolo päť predmetov. Ďalší traja sú tu: Facebook
Edward Roditi:... v posledných rokoch ste sa vo svojich dielach pokúšali zbavovať jednoduché predmety každodennej potreby ich každodenného významu, aby ste ich úlohu redukovali na akúsi objektívnu, objektívnu abstrakciu, oproti Mondrianovej neobjektívnej geometrickej abstrakcii. Váš druh abstrakcie presahuje realitu bez toho, aby ste stratili zo zreteľa objekty skutočného sveta a ich formy.
Giorgio Morandi:... súhlasím s tebou, že s Mondrianom nemám nič spoločné.
21.
. Workshop Giorgia Morandiho. Táto fotografia nebola na výstave / Paolo Monti (1908-1982). Servizio fotografico: Bologna, 1981. Nápis: Sullo podvozky della diapositiva n.11 Monti specifica: "Morandi". Európska knižnica informácií a kultúry.
„Morandi zriedkavo používal živé rastliny. Kvety (najmä tie nehybne stojace v malých vázičkách) vnímal skôr ako figúrky...umelec čoraz viac využíval kvety suché, ale aj papierové či hodvábne. Pred všetkými ostatnými uprednostňoval hodvábne kvety, ktoré bolonskí remeselníci vyrábali v 18. storočí z kukiel priadky morušovej, farbené prírodnými farbivami. [Eduard Roditi]
22.
Giorgio Morandi. kvety. 1920. Súkromná zbierka. . Zarámované: Facebook
Morandi venoval téme kvetov niekoľko období svojho života. Jeden z najlepších obrazov umelca „Kvety“ v roku 1920 sa stal prototypom pre následné kompozície zobrazujúce kvety.
Podľa legendy chodieval Giorgio Morandi často do Florencie na návštevu Uffizi, kde si skúmavo prezeral kytice kvetov vo vázach, ktoré anjeli prinášajú tróniacej Matke Božej v kompozícii Giottovej „Maesty“, ktorej príťažlivosť za čias Morandiho bol pre umelca považovaný za takmer povinný.
23.
Fragment maľby. Giorgio Morandi (1890-1964). Zátišie. 1953. Olej na plátne. Nadácia Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Autor fotografie / Celý obrázok: Facebook. Tento obraz bol pôvodne plánovaný do katalógu výstavy, no kvôli obmedzeným financiám bolo použité iné zátišie.
Giorgio Morandi:
Moje diela nie sú také početné, ale nikdy som sa nad tým nezamýšľal a úprimne povedané, tento aspekt ma vôbec nezaujíma. Dokopy som do dnešného dňa dokončil myslím okolo šesťsto obrazov a teraz, keď mám vážne problémy so zrakom, namaľujem len štyri alebo päť ročne.
---
Vždy som bol zameraný na oveľa užší okruh tém ako väčšina umelcov, a preto bolo pre mňa nebezpečenstvo opakovania oveľa väčšie. Myslím, že sa mi to podarilo vyhnúť tým, že som venoval viac času konštruovaniu svojich obrazov ako variácií na jednu alebo druhú z týchto niekoľkých tém. Okrem toho som vždy žil pokojným a izolovaným životom, nikdy som nemal veľkú chuť súťažiť s inými súčasnými umelcami, či už z hľadiska performance alebo výstav.
24.
Biela cesta. Indický papier. Ponuka na meď. Vystavená: Súkromná zbierka, Rím. Obrázok tu: Morandiho múzeum v Bologni / MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna
Edward Roditi: Práve ste povedali, že ste nikdy neboli ochotní prevziať zodpovednosť za poradenstvo a vyučovanie, napriek tomu ste dlhé roky učili rytie a leptanie.
Giorgio Morandi: Súhlasil som len preto, že táto disciplína zahŕňala vyučovanie iba techniky.
25.
Biela cesta, 1933. Meď. Národný grafický inštitút, Rím. Obrázok: MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna / Na výstave bolo niekoľko originálnych gravírovacích dosiek.
Edward Roditi: Doteraz ste v našej diskusii citovali iba veľkých maliarov a ani raz - ani jedného z uznávaných majstrov leptu. Znamená to, že ste sa vždy považovali skôr za maliara ako za majstra leptu?
Giorgio Morandi: U mňa je to to isté, rozdiel je len v praktických formách vyjadrenia.
Edward Roditi: Domnievam sa, že v každom prípade pri výučbe leptu nejde o diskusie o podstate a cieľoch umenia, ako je to v prípade výučby maľby. Na väčšine akadémií sa lept vyučuje ako druh sekundárnej disciplíny, teda skôr ako technika než ako štýl.
Giorgio Morandi: Z tohto dôvodu som sa rozhodol učiť lept.
26.
Krajina (nádvorie na Via Fondazza). 1935. Merliniho zbierka (v sklade v Morandiho múzeu, Bologna / Museums of Bologna). fotka od
Morandi strávil v meste dlhé mesiace. Chýbal mu priamy kontakt s prírodou Apenín v okolí Bologne a sústredil sa na priestor dvora, na ktorý sa mohol pozerať z okna ateliéru. Diela na túto tému sa volali „Nádvorie na Via Fondazza“. Výstava predstavuje dve diela z tohto cyklu.
Časovo a štýlovo patrí toto „Nádvorie na Via Fondazza“ do obdobia intenzívneho obrazového výskumu, ktorý Morandi viedol v 30. rokoch 20. storočia. Tento obraz bol vybraný na Morandiho prvú významnú retrospektívnu výstavu na 3. Quadriennale talianskeho umenia v Ríme v roku 1939.
27.
Nádvorie na Via Fondazza. 1958. Morandiho múzeum, Bologna / Museums of Bologna / Cortile di via Fondazza. George Morandi. 1958, Olej na plátne, 30,6 x 40,5 cm. Museo Morandi. cez
Edward Roditi: Počul som zvesti, že máte dlhý zoznam čakateľov s menami tých, ktorí si k vám prídu kúpiť jedno z diel a nenájdu nič pripravené.
Giorgio Morandi: Nie je to celkom pravda. Ale, samozrejme, trochu ma mrzí, že nedokážem uspokojiť neustály dopyt po mojich obrazoch.
28.
Krajina sa približuje k zátišiam a zátišie ku krajine. fotka od
Giorgio Morandi:
Mojím jediným snom je užiť si pokoj a mier, ktorý potrebujem na prácu, ale odkedy som pred dvoma rokmi dostal cenu na Bienále v Sao Paule, stratil som pokoj. Teraz mám každý mesiac viac zahraničných návštevníkov ako kedykoľvek v mojom živote za desať rokov. Bolo pre mňa ťažké písať: všetci títo hostia spolu s listami, na ktoré musím odpovedať, mi zaberajú veľa času.
29.
Zátišie. 1963. Olej na plátne. Súkromná zbierka. fotka od
Giorgio Morandi:
Mal som šťastie v tom zmysle, že život šiel hladko. Opustiť Bolognu, moje rodné mesto, ako aj región Emilia, mi pripadlo len vo veľmi zriedkavých prípadoch. Takže napríklad som bol v zahraničí len dvakrát, raz pred pár rokmi, keď som prekročil hranice so Švajčiarskom, aby som navštívil umeleckú výstavu v letovisku na brehu taliansko-švajčiarskeho jazera. Okrem toho hovorím len ľudovou rečou, ako môžete sami vidieť, a čítam iba talianske noviny.
30.
Scenéria. 1963. Olej na plátne. Súkromná zbierka. fotka od
Giorgio Morandi:
Moje vtedajšie zátišia zostávajú zátišiami a v žiadnom prípade nenaznačujú metafyzické, surrealistické, psychologické či literárne úvahy. Figuríny mojej krajčírky sú predmety ako každé iné, neboli vybrané, aby naznačovali symbolickú prítomnosť ľudských bytostí, legendárnych alebo mytologických postáv. Pre tieto diela som zvolil zaužívané názvy – „Zátišie“, „Kvety“, „Krajina“.
31.
Morandianske miesta. Táto fotografia nebola na výstave / Photo Credit: Paolo Righi - Meridiana Immagini. Cez: MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna
Giorgio Morandi:
Verím, že nie je nič abstraktnejšie, neskutočnejšie ako to, čo vidíme. Vieme, že všetko, čo ako ľudia môžeme vidieť v objektívnom svete, v skutočnosti neexistuje tak, ako to vidíme a vnímame. Hmota samozrejme existuje, ale nenesie žiadny vlastný vnútorný význam, ako ten, ktorý jej pripisujeme. Môžeme len vedieť, že pohár je pohár a strom je strom.
32.
Zátišie. 1942. Súkromná zbierka, Bologna. fotka od
Hlavná aktualizácia. Toto „Zátišie“ z roku 1942 predstavil umelec Carlovi Ludovico Raggianti, jednému z jeho najbližších kritikov. Morandi odrezal hornú časť tohto obrazu nožnicami. Ide o výnimočný a ojedinelý prípad, o ktorom nás informuje poznámka Raggyantiho pri reprodukcii „Zátišia“ vo svojej knihe „Umenie, práca, schopnosť vidieť“. Píše: „V rozhovore Morandi vyjadril obavu, že predmety sa v hornej časti kompozície nachádzajú akosi riedko, a pred užasnutým priateľom sňal plátno z rámu, schmatol obrovské krajčírske nožnice a rýchlo odrezal plátno. vyššia časť. Pri pohľade na to, čo sa stalo, na dĺžku paže povedal: "To je lepšie." Potom mi podal zložené plátno a dodal: „Nech si ho pri sebe.
Napriek svojej histórii nie je toto dielo vôbec vnímané ako fragment.
33.
Herbertov zoznam / Herbertov zoznam. Giorgio Morandi vo svojej dielni v Bologni. 1953. Fotografia otvorila výstavu
Edward Roditi: Mohli by ste mladému umelcovi poradiť, aby sa vydal po cestách majstrov moderného neobjektívneho umenia, alebo sa skôr vrátil, ako mnohí maliari naznačujú, k figuratívnemu umeniu?
Giorgio Morandi: Keď som bol mladý, nikdy som necítil potrebu takýchto rád. Jediným zdrojom umeleckého vzdelania pre mňa vždy bolo štúdium umeleckých diel – diel majstrov minulosti aj mojich súčasníkov, ktoré, ak ich, samozrejme, správne sformulujeme, môže poskytnúť odpovede na naše otázky. Ale mladí umelci, ktorí si skutočne zaslúžia právo byť nazývaní týmto menom a naša pozornosť voči nim, by odmietli, a celkom oprávnene, prijať akúkoľvek tak ľahkovážnu radu, ako je tá, o ktorej hovoríte. Rešpektujem slobodu jednotlivca, najmä umelca, a preto nemôžem byť ani trochu užitočný ako sprievodca alebo inštruktor, a nechcel by som ním byť ani vtedy, keď som o to požiadaný. Keď sa takmer všetci talianski umelci mojej generácie zaoberali tým, či nie sú vo svojom štýle príliš „moderní“ alebo „medzinárodní“, alebo naopak, či nie sú dostatočne „národní“ alebo „imperiálni“, zostal som stále sám – očividne, pretože som mal dosť tichého uznania, nikdy som sa k nemu neponáhľal. Moja zdržanlivosť mi teda poslúžila na obranu a v očiach veľkých inkvizítorov talianskeho umenia som zostal len akýmsi provinčným profesorom rytiny v technike leptu na Akadémii výtvarných umení v Bologni.
Niekoľko ďalších fotografií z výstavy - album 27 fotografií.